先说说丹尼尔·巴伦博伊姆是谁？《泰晤士报》曾称，巴伦博伊姆属于“当今世上硕果仅存的‘传奇’音乐家”。这位年逾80的犹太裔音乐奇才，精通7门语言，拥有西班牙、以色列和阿根廷3重国籍，兼具指挥家、钢琴家身份。7岁时已登台举行贝多芬作品的钢琴独奏会；11岁博得富特文格勒赏识，应邀与柏林爱乐乐团合作；20岁开始从事指挥，与伦敦交响乐团等世界乐团频繁合作；年仅33岁便接任指挥大师索尔蒂执棒的巴黎管弦乐团；上世纪90年代初先后成为芝加哥交响乐团与柏林国家歌剧院的音乐总监与常任指挥。其录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集被誉为全世界最佳诠释版本之一。
而勃拉姆斯则无需过多介绍。他的四首交响乐更是几百年来频频上演的热门曲目。当晚听罢巴伦博伊姆和柏林国家歌剧院乐团所演绎的勃拉姆斯，全体听众更是起立鼓掌五分钟之久！巴伦博伊姆对音乐的处理时而含蓄时而张扬，即使是在高调对比的部分也要远离诱惑和夸张。最让笔者难忘的是昨晚勃拉姆斯第二交响乐中标志性的低音线条以及以无尽温柔的慢板乐章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的长笛音色，绕梁三日不绝于耳。
在某些作品中，钢琴老师须让演奏者用心体验到用钢琴音色模拟交响音乐是一种什么感受。在这个过程中,即能加强钢琴演奏者对于乐队中各个乐器听觉上的了解,帮助演奏者更好的平衡各个声部之间的关系。同时也培养了演奏者处理音乐中细小独立的线条和声部内不同乐器的交流能力。激发了钢琴演奏者对钢琴音色更为深层变化的可能性的探究。
希望各位能了解到钢琴艺术是一门声音美学艺术，我们可以通过多方面的途径来寻求对美的声音的探索。作为钢琴教师，必须使学习者在钢琴演奏中,更加注重“聆听艺术”、钢琴乐器本身的“乐队性”以及对“丰富音色”的探索。诚如巴伦博伊姆在一次采访中谈到：不管你作为音乐中任何一个职业，最重要的事情只有一件，就是传递美好的音乐！
木材占据了整个钢琴的70%，所以我们对每一件木材都精挑细选，并经过自动数控蒸汽干燥处理。同时我们具备富的木材储备和最佳的原材料进货渠道。
稳定性：采用自动振奏机进行10000次振奏，确保每个部件顺畅无阻进而反应灵敏，使每台钢琴出厂后品质更加恒久稳定。
调律和整音：钢琴制造过程中的两个重要环节。调律：每一台钢琴都要经过专业调音师的反复调律。专业的调律师严格把关，保证了每台琴出厂时有标准的音高。
整音：对指触的调整，要求有多年经验、对机械原理的细感受以及灵敏的指尖感觉。只有经过许多天细致入的手工劳动，1000多个零部件从低音到高音才会反应非常灵敏和均匀。
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